中国满族的八角鼓曲艺发展历程简介

第四节　曲　艺

曲艺一般多指说唱，是一种说与唱相结合的艺术形式。清中期，满族说唱开始兴盛，有子弟书、八角鼓、岔曲等类型。

一、子弟书

“子弟书”也称“清音子弟书”，是满族说唱曲艺的一种形式。源于清初在远戍边关的满族八旗子弟中流行的民间俗曲和巫歌（萨满神调），以词曲配以八角鼓击节，编词演唱，借以抒发怀乡思亲之情，后传入北京。

最初“八旗子弟书”用满语写作演唱，在逐渐混入汉语演唱时称为“满汉兼”。其后根据听众的需要，后因满族通用汉语，故“子弟书”也都用汉语写作和演唱了。在此期间，“子弟书”传到天津，形成“语言通俗流畅，接近方言口语，节奏较快”的“天津子弟书”（也称“卫子弟”）。后又传到盛京（沈阳）称为“清音子弟书”。清末“子弟书”渐渐衰亡。在其基础上逐渐形成了流行于京津一带的“梅花大鼓”，以及与“木板大鼓”相结合的“京韵大鼓”。

二、八角鼓(www.xing528.com)

八角鼓是满族民间说唱艺术的一种，以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。顾名思义，八角鼓鼓身为八角形，框用木制，单面蒙以蟒皮。八角鼓源于满族在关外渔猎农耕时期的民间艺术。当时满族人常在行围打猎之暇，以八角鼓自娱自乐。八角鼓原系一种坐腔岔曲形式，清中叶演唱盛极一时，曾被称为太平歌，后随着驻防八旗的四处流传，逐渐成为一种曲艺形式，主要流行于北京、东北和内蒙古等地。

八角鼓在发展过程中，形成了两种流派，一为“曲戏”，一为“单弦”。曲戏是以多种唱腔、多种曲牌和乐器组成联奏、联唱的，并有场次、布景、故事情节，其形式类似“话剧加唱”，其唱腔多采用八角鼓的正调唱法，似与“单弦”又有不同。单弦演唱者手持鼓，而“曲戏”则把鼓隐于乐队中，但鼓还是领衔。此外，演员还要按照剧本中的故事进行化妆、穿衣等。所以，人们称它为“正调八角鼓戏”。

三、岔曲

“岔曲”是形成于清代中期的曲艺曲种，由民歌及戏曲高腔中的曲调发展而成。曾在军中传唱，后流入北京，为八旗子弟所喜爱。在演唱中，基于民歌时调形式的岔曲，逐渐发展成为最具民族风格和艺术特色的一个独立的曲种。继而在岔曲的基础上，发展形成了北京八角鼓艺术体系。

岔曲是清代曲艺八角鼓、单弦的主要曲调，用作曲牌联套体的曲头和曲尾，同时也是可以单独演唱的短小曲艺形式。岔曲兴盛于清乾隆年间。据清代俗曲集《霓裳续谱》记载，岔曲是乾隆间流行于北京曲艺班社“档子”里的一种俗曲，有平岔、慢岔、起字岔、垛字岔、西岔、数岔等多种曲调，内容多是模拟女性第一人称口吻的情歌。演唱方式有一人独唱和二人分饰正旦、小旦对唱两种。同时岔曲也在八旗军队中流传。乾隆四十一年（l776年），阿桂平定金川土司叛乱回京后，曾以“群曲”的形式演唱赞颂武功的凯歌，以后遂为满族旗籍子弟习唱并编写新词，用以自娱娱人。清代俗曲集《白雪遗音》中所收岔曲曲词，内容不外吉祥祝颂、抒情写景之类，情趣多似元人小令，与早期作品截然不同。其中的《怕的是》《今日大喜》《春宵一刻》《睡卧秋林下》等曲，20世纪40年代还在流传。