西部音乐的兴起与好莱坞的推动

三、西部音乐

20世纪30年代的美国经济大萧条使大量南方人被迫远离家乡到广阔的西部寻找希望。在开发西部的热情下，这些山民变得乐观、潇洒，他们给乡村音乐增添了一种粗犷豪迈的气质。

牛仔歌曲（Cowboy Songs）一种表现牛仔生活题材的歌曲，风格纯朴抒情，由吉他或手风琴伴奏。

这些歌曲最早见于19世纪末美国的报纸、杂志和歌曲集等出版物，后来被好莱坞电影所吸收，随着西部影片在美国的崛起，牛仔歌曲也成为20世纪30年代美国的流行歌曲。这时的银幕上经常会出现一些会唱歌的牛仔，他们的形象给影片增添了不少色彩。于是好莱坞制造了一批演唱西部音乐的歌手和乐队，使得“牛仔歌曲”很快代替了山地民歌成为最受欢迎的乡村音乐。

马背上的牛仔歌王——坚尼·奥特里（Gene Autry）

坚尼·奥特里是西部音乐早期的代表，他一生创作录制了300多首歌曲，被誉为“牛仔歌王”。他1930年开始在“大狂欢”节目中表演，1934年由于客串演出电影《在古老的圣菲城》而名声大噪，在随后的20年里先后在几十部电影中扮演浪漫、潇洒的西部歌手角色，成为举世瞩目的超级明星。这一时期，他创作的歌曲都充满自由和乐观主义的精神，这些歌曲也正是当时美国西部精神的一种体现。

西部摇摆（Western Swing）这一时期还出现一种叫做“西部摇摆”的乡村音乐。(www.xing528.com)

西部摇摆音乐主要是在乡村音乐的基础上吸收了当时流行的摇摆爵士乐元素，在节奏上有着明显的摇摆特征。他们的演奏将爵士乐的鼓和铜管、簧管乐器与乡村音乐的提琴、吉他相结合，由它们奏出乐曲的主旋律，有时在中间还加一段钢琴弹奏的间奏，节奏吉他、次中音班卓琴和低音提琴等奏出跳动的2/4拍节奏音型。其保留节目有传统的小提琴黑人舞曲和标准的华尔兹、爵士乐。

西部摇摆的主要代表乐队是鲍勃·威尔斯（Bob Wills，1905～1975）的“得克萨斯花花公子”乐队。威尔斯是一个老提琴手之子，该乐队的许多成员都曾在爵士大师本尼·古德曼的乐队待过。从1935年开始，乐队录制了众多风格各异的唱片，其中《圣安东尼奥玫瑰》和《钢弦吉他拉格曲》成为一时走红的歌曲。

巡演途中的“得克萨斯花花公子”乐队。

比尔·门罗（Bill Monroe，1911～1996）和他的“蓝草少年”乐队是蓝草音乐的代表。

在西部摇摆最兴盛的时期，许多艺人还尝试给吉他“通电”，并加入鼓乐器，使乡村音乐突破了原来柔缓的风格；与此同时，保守派的乐师试图创立一种与之对立的音乐风格。他们强化了西部摇摆里面原声乐器特别是提琴的作用，并伴有高音人声作和声背景，这种音乐被称为“蓝草音乐”（Bluegrass）。这种音乐反映了西南部下层白人的生活，非常真实而感人。

1949年乡村音乐在《公告牌》杂志排行榜里被改称为“乡村与西部音乐”（Country and Western，简称 C＆W），西部音乐正式融入乡村音乐的大潮之中。