从透视到立体主义:艺术中空间观念的演变

2．透视空间的颠覆

毕加索：《亚威农的少女》，1907年

印象派之后30多年出现的立体主义绘画，开始有意图地解构物体、消解错觉空间。1907年毕加索（Pablo Picasso）创作的《亚威农的少女们》尽管还不是立体派绘画，但是包含了立体派的风格因素，几何图形化和平面化被刻意地强调。1908年布拉克（Georges Braque）和1909年毕加索的作品，标志着立体主义的诞生。布拉克创作的《埃斯塔克之屋》，透视线相互不一致，光线和阴影的使用也完全不规则。立体主义故意把自然物象分割成几何小平面甚至碎片，这种方法便于破坏阴影的连贯性，从而破坏物体造形的整体性和真实感，其根本目的无非是“将以前在平面上描绘错觉空间的程式倒置”。⁽¹⁶⁾此外，赫伯特·里德（Herbert Read）在评论毕加索的《爱好者》时还认为，立体主义之所以故意破坏透视原则，与画家力图“在非表象的（理性的或概念的）结构中重新组合这些视觉形象”⁽¹⁷⁾的创作观念有关。他写道：

绘画变成了一种形象的自由联合（一种视觉想象的构造）而不是一个为透视法则所控制的主题的表现。……焦点不再集中，不再把对象固定于一种不间断的空间连续中，这个连续退到地平线的一个极点。焦点就在画面空间自身，一切视觉因素只作为色彩和形式在画面空间而存在，而不作为知觉形象的再现而存在。只有一个“知觉”，这便是构图本身：任何来自自然的因素，即来自主题的视觉形象，都被破坏了。……这是解放的时刻，从此西方世界的造型艺术的整个未来将放射出五花八门的样式。⁽¹⁸⁾(www.xing528.com)

立体派颠覆了透视法则之后就停步不前了，它“回复到形式的古典主义，而这种古典主义比它所躲避的现实主义更为严肃刻板”。⁽¹⁹⁾但是另一方面，现代绘画对空间的解构仍在继续，这主要表现为两种不同方向的努力，一个以未来派为代表，一个以抽象派为代表。未来主义不仅蔑视空间再现，而且对画面的静止状态不满，他们认为一切事物都是运动的，因此要用运动的造型去象征他们所认识的世界。杜尚（Marcel Duchamp）1912年创作了《下楼梯的裸女》，对于这幅作品，他本人解释道：“它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现。……我不会把它画成一幅静物画。当‘裸体’的景象闪入我的眼帘时，我知道它要永远打破自然主义的奴役的锁链。”⁽²⁰⁾另一方面，抽象派绘画则以相反的方式，即以完全抛弃具象和空间的方式，实现了从近代绘画传统——再现真实世界——的彻底解脱。康定斯基（Wassily Kandinsky）1910年创作的《第十三号即兴曲》只是由急速运动的点、线、面以及色彩构成的图案，此外没有任何描绘性的和联想性的要素。他认为，从功能上来看，形与色的组织可以构成充分的绘画语言，超过物象的描述，直接实现艺术的使命。⁽²¹⁾

布拉克：《埃斯塔克之屋》，1908年

毕加索：《爱好者》