青年艺术家李东桥:从《千古一帝》到《蔡伦》的艺术风格扫描

从《千古一帝》到《蔡伦》——青年表演艺术家李东桥艺术风格扫描

1981年，咸阳地区青年演员会演渐入佳境。一位英俊的青年，以精彩的唱念做舞，演活了《杀狗》中的曹庄。仿佛一颗明星闪烁在夜空，顿时激起了戏曲界的注目，不久便调进了秦腔艺术的大殿堂——陕西省戏曲研究院。他，便是李东桥。

1984年，在振兴秦腔的紧锣密鼓中，重点剧目《千古一帝》开排，李东桥被选中饰演秦王。应当说，这是他艺术生涯的突破点。1985年，《千古一帝》晋京参加全国戏曲观摩演出，一炮打响，轰动京师，荣获11项大奖。李东桥跃然舞台，调动自己的全部艺术蕴力，扮相潇洒威武，气度不凡；唱腔高亢洪亮，韵味醇厚；做派飘逸稳健，激越豪放。将一个性格多重、外张内沉的秦王刻画得出神入化，表现得淋漓尽致。一时间赞誉鹊起，好评如潮，毫无异议地获得了主演一等奖。接踵他又因之摘取了中国戏剧第三届“梅花奖”的桂冠。从而一举成名，成为三秦地方戏曲界荣膺中国戏剧最高表演奖的第一人。成功后的李东桥，没有裹足不前，而是搏击艺坛，着力追求艺术上的新超越。华剧《真的、真的》，他出演男主角卢巴克；眉户现代戏《留下真情》，他饰扮男主人公金哥；新编秦腔历史剧《蔡伦》，他领衔主演蔡伦。可以想见，剧种不同，人物迥异，艺术上的把握是很难的。可李东桥凭着才华，凭着执著，凭着对艺术的痴情，出色地塑造了三个新的艺术形象，实现了在艺术上一次又一次的新飞跃，也形成了自己鲜明的艺术风格。这种艺术风格在《蔡伦》一剧中得到了充分显示。蔡伦是戏曲舞台上一个全新的艺术形象。他聪慧、执著，性格中张扬着大智大勇，蕴藏着传统美德，流淌着中华民族那种坚持真理、坚忍不拔、自强不息的崇高精神。然而，他那特殊的身份(太监)、所处的恶劣环境，又让他蒙上了过多的无奈与苦涩。应当说，这个人物性格的塑造是不大容易的，需要全面而浑厚的艺术功力。李东桥艺术风格最显著的特点是，他唱念做打(舞)俱佳，但绝不单纯卖弄技巧，而是善于将出色过人的艺术功力用来为塑造人物性格服务，从而塑造出光彩照人的艺术形象。审视东桥的艺术链，他的道白、吐字、运气干练自然，字正腔圆，声情并茂，颇有韵味。他的表演雍容大方、细腻活脱、生动多姿、节奏起伏、变化有致。尤其是走步有神，动作健美利落，传递出一种美的动感，迸放出鲜明的个性特征。他的唱腔清脆明亮、优美动听、激越奔放、韵味浓郁。高音区峭拔有力，响遏行云；舒缓处舒展清扬，珠落玉盘。他的音域宽阔、音色纯正、气口均匀，加之注重科学发声，讲究喉腔共鸣，使得行腔、归韵极为娴熟到位。在蔡伦形象的塑造上，东桥准确地找到了人物的感情基调和性格定位。如当蔡伦得知自己原有亲生儿子时，“一言就我半世梦，整觉长夜天地明”那段唱，有意减弱人物的阳刚之气，以一种低回苦涩的气韵，借助假嗓拖腔，在突出蔡伦内涵的苍凉文人气质与书卷味的同时，传神地展现出人物的鲜明品格。再如在高潮戏“祭炉”一场，蔡伦面对紧急关头，他毅然决策，运用智慧与邪恶势力决战。东桥在这里不仅浓墨重彩地运用硬派小生表演上那种潇洒英武之气，而且又借鉴了须生行当的沉稳宁静的做派，注重在情上出戏，以情带戏，以情带唱，以情传神，以情感人。他以激越嘹亮、响遏行云的高腔，淋漓尽致地唱出了“要让新纸似雪飘，要让文明放光耀，要让那邪恶之火枉自烧”的雷霆之声。舞台震撼，正气高扬，一扫阴霾，一个血肉饱满、活蹦鲜跳的蔡伦，矗立在观众面前。(www.xing528.com)

东桥——蔡伦，艺术地融在了一起。

1999年9月