孙豹隐文集：新世纪陕西戏剧创作的新收获

新世纪陕西戏剧创作的新收获——陕西省第三届艺术节新创剧目巡礼

实践“三个代表”，发展先进文化，是文化艺术工作者在新世纪的光荣使命。刚刚落下帷幕的省第三届艺术节全面贯彻了江总书记“三个代表”重要思想，坚持先进文化的前进方向，充分调动了专业、业余文化工作者和广大群众的积极性，唱响了一曲热烈、精彩、繁荣、鼓劲的主旋律。连日来，古城西安百花竞艳，好戏连台，流光溢彩，全方位地展示出新世纪我省艺术创作的新收获，映照出我省文化艺术事业的勃勃生机和繁荣景象。

扫描艺术节上展演、亮相的25台剧(节)目，作为艺术节重头戏的十几台大戏，自然格外引人注目。戏剧艺术任何时候都以表现时代的精神特点、审美观念，包括人们对以往各个时期的重新认知，而能够呈现出的一种艺术化概括见长。作为综合艺术，戏剧作品又能以它浓缩一个时代的经济、政治、文化、道德水平的特点以及艺术家前瞻性的思维、表现特征，而起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。审视这些大戏，我们欣喜地看到，新世纪以来新创作的这批具有鲜明时代特色，充盈着积极思想内容，并赋予较为完美的艺术表现形式的作品，比较集中地体现了新世纪以来陕西戏剧工作者与时俱进的新的创作思路。剧作大都以崭新的文化观念和审美视觉来讴歌时代，浓墨重彩地去表现有着浓郁地域特色的三秦大地的历史文化、人文精神、社会生活，观照西部大开发和市场经济浪潮所带给人的精神、道德、观念等深层次的冲击和变化，并借助新的艺术表现手段，竞相引领出一派足以精彩演绎文化神韵的舞台天地，使陕西的戏剧创作迈上了一个新台阶，呈现出一种新突破，取得了新收获。

现代剧目姹紫嫣红

一台台的现代戏在舞台上此伏彼起，夺人耳目，无疑是人们议论的首要话题。

由省人艺着力打造的话剧《又一个黎明》堪称其中的扛鼎之作。《又》剧的情节并不复杂，仅仅是由一连串偶然的巧遇扭结成一个简单故事。编导的高明在于他们不去演绎那个悲欢离合、恩怨情仇的故事，而是调动一切艺术手段，驱使主人公及一系列人物穿梭在记忆与遗忘的临界点上，让他们面对18年前的往事，一步步走向自省，进行灵魂的剖析和拷问。这是一种将自己的灵魂置于人类进步、社会精神文明建设上的全方位考虑，伴随而来的是对人的本质不可避免的思考，是对新时期人们的心理道德质量的考核。马克思曾经说过，每个时代总有属于自己的问题，准确地把握并解决它，就会把理论、思想和人类社会大大地向前推动一步。我们目前面临经济转型期，道德的构建和重塑至关重要，为民所盼。公民道德建设、精神文明建设，是一个十分突出的课题。《又》剧在审美的思考中，给观众以巨大的心灵撞击与震撼，将人们的思绪牵往圣洁的殿堂。全剧意蕴深邃、视点独特、主题昂扬，不仅为陕西剧坛带来一股清新之风，而且为全国戏剧舞台奉献了一部话剧力作。’商洛市剧团带给观众的花鼓现代戏《月亮光光》，则是以一种质朴清新的风格、诗情画意的手法，吹奏出一曲感人至深的真情之歌。遭遇不幸的城市姑娘林怡芳被淳朴的山民所救，从此，她将自己的青春和热血毫无保留地挥洒在这片土地上。其间，贫穷但宁静的山乡生活能够消解当时山外天地的喧嚣与纷争，固然是主人公留下来的原因之一，而围绕留与走三次选择所展示的戏剧冲突释放出来的乡情、民情，才是最终决定女主人公从良心的报偿走向理智的抉择之根本缘由。这个真实感人的故事，经过艺术家的创造，把广阔纷繁的社会背景熔铸于主人公跌宕的命运之中。把人在命运面前的无奈提升到人对自身前途的理性选择的新高度，进而使全戏在浓厚情感氛围的奔突中，呈现出一种动情而不伤情的基调。加之陕南花鼓戏那热烈抒情、优美细腻的曲调和充满生活气息、载歌载舞的动感表演，令人感到情趣盎然、美不胜收。如果说《又一个黎明》《月亮光光》比较侧重视点迥异、风格独特来呼唤真情、讴歌时代的话，那么，渭南市秦腔剧团创作演出的眉户剧《千树万树梨花开》则旨在以主流戏剧高昂的政治热情、思辨的理性思考、锐意的创新意识，与时俱进，完成了一部主旋律的剧作。故事紧扣当前农业产业发展的大趋势，背景放在西部大开发和中国加入世贸组织之后，选择了以调整传统农业产业结构、优化投资环境、开拓新型农业生产领域、兴办梨汁加工厂走向国际市场为经线，同时勾织乡情、爱情、友情的多重线索为纬线，经纬交织，撷取生活素材，巧妙结构戏剧，开掘表现人物，在实现企业先进科学管理与农村宗亲保守观念的激烈冲撞中，鲜明地塑造了梨花这个心胸宽阔、怀念乡情而多层又多面的舞台新型人物，为新时期舞台着力呼唤的新人物增添了色彩。同时，剧中较为深刻地揭露了那种狭隘、偏执、自私的农民意识、宗法观念和小生产占有者的心态，热切地呼唤他们走出封闭的精神凹地，告别自身心理痼疾的泥淖。值得称道的是，该剧并非简单地直奔主题，而是运用了现实生活中鲜蹦活跳的情节与事件，以“千树万树梨花开”为主体审美意象，写意写实结合，节奏张弛分明，叙事抒情相得益彰，取得了良好的艺术效果，是一台紧贴农村改革发展趋势、有着强烈现实意义又颇具观赏性的好戏。省戏曲研究院眉碗团历经数载、不断打磨的眉户戏《好年好月》，则是以市场经济时代知识对人的启迪和人格独立的文化层面为切入点，呼唤人的全面解放。剧情围绕一个未曾彻底开放、而又受到经济改革大潮涤荡的陕北农村展开。通过女主人公月儿及几个鲜活的艺术形象，生动地展现了当代黄土高原农村青年的众生相，显示出剧作者对这块土地前途命运的思考。该剧浑厚深沉，既活脱出地域性特征，也不无现代意识的映照。不啻是一部反映改革开放新时期，陕北农村一群青年追求事业成功和爱情美满，实现人生价值的现实主义力作。西安市多家艺术表演团体联手推出的眉户剧《谷雨》，另辟蹊径，捕捉到农村一角，由人性最为隐秘的性爱中去开掘广阔而深刻的社会话题。这部戏以改革开放后农村两种意识、两种观念的冲突较量为背景，以改良果树品种的事件为载体，编织出主人公谷雨同火生的爱情线、与关山的情爱线之坐标。纵横捭阖，反复推进，揭开了罩在“文明家庭”“模范夫妻”之上的面纱，直指主人公生命本体的苦乐。其所凝聚的深沉人文主题，人的精神完善，超越了一般戏剧作品中一个女人两个男人故事带给人们的心灵感受，实现了剧作从道德评判跨入对人生命本体价值的审美观照。伦理学家史怀泽说过：“文化，是个人和人类在所有领域中所有进步的总和。它有助于作为进步中的进步——个人的精神完善。”从这个意义上可以说，《谷雨》是我省戏剧创作领域新出现的一出在人性层面上大胆开掘的艺术力作。与上述现代戏相映生辉的是由西安市易俗社创作演出的秦腔《郭秀明》。这出戏以忠实实践“三个代表”的优秀共产党员郭秀明的动人事迹为基础，以纪实的叙事手法和写意表现方式，紧紧抓住几个动情的亮点、几组矛盾冲突的展现，经过细致刻画、反复渲染，把生活中的郭秀明艺术化地再现在舞台上。进而讴歌了千千万万个为实现自己的入党誓言，脚踏实地奋战在基层第一线的共产党人的崇高形象，为创作英模题材的理论思维提供了实践范例。

综上所述，在省第三届艺术节上全面打响的现代戏，标志着新世纪我省现代戏的创作已经粗具集团军的规模。这些作品，总体上看，一是注重贴近时代，弘扬主旋律，唱响时代强音。二是在剧作内容和表现形式的深度和广度上，有新的思考、探索、开掘和进步，富有成果。三是戏剧的文化层面、文学品位显著提高，艺术感染力、审美价值大幅增强。从一定意义上讲，为新世纪陕西戏剧创作攀登新的高峰奠定了坚实的基础。

历史剧作多方出新

作为中华文明发祥地之一的陕西，作为文化大省，几千年来的历史文化积淀和周、秦、汉、唐十几个封建王朝的兴衰，给我们留下了极为丰厚的文化遗产。取之不竭的历史题材为剧作家提供了长足的创作动力，新编历史剧和改编传统戏历来是戏剧艺术的重要组成部分。以崭新的文化观念和现代意识关照、反映曾发生在三秦大地上的历史流程，表现那些为中国历史文化产生过重大影响的历史事件和历史人物，理所当然地成为艺术节上的又一亮点。

陕西省戏曲研究院秦腔团创作演出的新编秦腔历史剧《凤鸣岐山》，以西周王朝崛起的前夜为大背景，以姬昌、姜尚二人的命运纠葛展开剧情。共同的伐纣除暴志向，将他们扭结在一起。全剧紧扣这一主线展开了商亡周兴时代错综复杂的社会矛盾，折射出一场德治和暴政的殊死较量。值得肯定的是，流传的历史故事和传统的戏剧人物在今天的艺术家笔下，出现了具有文化学意义上的重新整合。剧作家们不满足于对历史的复述和再现故事情节的圆满这样一种表面化的戏剧手法，而是着意将故事、人物置于历史、文化的参照系中，去揭示事件发展的历史必然。同时，努力从人类文化学的高度驾驭和把握题材，力求起到梳理彼时时代风云，弘扬优秀传统文化，让观众在对历史的文化感悟中认识中华民族的成长历程，在对历史人物、历史事件的审美评判中，品味历史进程中那些曾经代表先进文化，对历史发展有着巨大促进作用的历史情愫。剧中以表现文王施仁政而德播宇内，引来凤鸣岐山，姜子牙西来欲佐大业，作为故事发展、矛盾冲突的起因，实则重在揭示西周王朝崛起的历史必然性。渲染了作为儒学思想形成的社会文化基础——西周仁政(周礼)的历史背景。显然，这就跳出了以往传统戏中“文王访贤”那样单一的窠臼，展示出某种文化学意义上的深刻内涵。《凤鸣岐山》填补了反映西周时代新编历史剧创作的长期空白，咸阳市人民剧团创作演出的新编秦腔历史剧《郑国渠》则实现了历史剧创作中古代科学家形象的成功展现。在漫长的中国历史上，重道轻器俨然是一脉相承的圭臬。舞台艺术鲜见古代科技工程人士的影子。《郑》剧以现代意识映照历史，用浓墨重彩去描绘古代科学家，在符合历史材料记载的基础上，发挥艺术创造的作用，塑造了一个“这一个”水工郑国的形象。全剧在秦韩两国相争的背景下，着力展现郑国义无反顾地投身治水工程，全身心为民造福的心路历程和知识分子的人格力量。剧作家把关注的焦点始终对准了人的精神层面，以人物性格作为结构事件发展的主干，重在开掘人性、人情内在的东西。道德评判与历史观念当然是历史剧创作主体的思想前提，但深入历史本质与人物内心的深层，展现复杂、深刻而真实完整的人性、人格，更应当成为历史剧创作普遍的艺术追求。《郑》剧正是在这一点上率先迈出了筚路蓝缕的一步。不仅使该剧超越了全然泼墨于统治集团之间那种尔虞我诈的老套写法，体现出强烈的民本思想和现代意识，而且为我省戏剧创作在这方面多年探索所寻求的突破开了先河。离开了周秦的古战场，来到初唐的贞观盛世，聆听一曲由省京剧团新创作演出、旨在颂扬法治的正气歌——《清风驿》，人们似乎又得到了另一种艺术享受。该剧情节集中、清晰：唐太宗新任命的御史中丞宋廉，来到清风驿地界明察暗访，与横行乡里、贪赃枉法、欺压百姓的权巨王贵展开了一系列矛盾冲突。由于王贵的“准皇亲”身份，使得冲突更加激烈和扑朔迷离。宋廉大义凛然，以律为据，排除干扰，毅然决然惩处了王贵。剧作讲述的是一个反腐倡廉的故事，却较为深刻地揭示了封建君王专制时期人性人情同国家社稷长治久安的矛盾，表现了封建朝代有识之士依法治国与强权试图横空出世压在法律之上的较量。在张扬依法治国、惩治腐败主题的同时，赞美了中华民族优秀知识分子那种刚直不阿、威武不屈的高风亮节。在今天，仍然散发着积极的现实意义。新的历史时期赋予了剧作家以更深刻地把握生活的能力，使他们能够在更高的层次上寻求历史真实与现实意义的统一。几百年来舞台上流传不绝的王宝钏的故事，得到了古往今来观众的喜爱。但是每一时代的剧作家在处理这一题材时都不能不带有当时的时代色彩。令人耳目一新的是，省第三届艺术节上我们看到了一个全新的王宝钏。该剧力图摒弃流传本中的糟粕，保留精华所在，并试图站在时代的高度，赋予女主人公以新的内涵和品格，从而赢得当代青年观众更多的理解和喜爱。这样，新世纪的舞台上树起了一位具有独立人格的女性形象，不乏创新的意义。艺术家在传统场次的框架之内，倾尽全力重新诠释和打造王宝钏的艺术形象。在尊重、继承传统的基础上，突出了王宝钏敢于冲破世俗，追求婚姻自主，对爱情忠贞不渝的主动行为，在更精美、更好看方面做足了文章。戏剧家刘厚生说过，改编是丰富戏曲新剧目的一个好办法。把传统剧目作为一个题材来看，它和历史题材一样，可以用当代意识来关照和处理。其中经过反复锤炼的，特别是用新的艺术构思和新的艺术手段重新处理的剧目都能给人以新鲜感。尤其是那种古典美和现代美相融合的韵味，足以给人以醉心的艺术享受。由此生发开来，我们有理由说，《王宝钏》开了先河。(www.xing528.com)

透视以上几部历史剧作，我们感到相对于本届艺术节现代戏的丰硕成果，它们的艺术成果可能略微显得薄弱一些。尽管如此，历史剧创作总的还是呈现出题材广泛、多方出新的良好势头。其创作视野的空前开阔和表现题材的丰富多样，是我省历史剧创作上从未出现过的。剧作者对历史生活富有独到见解，并能够运用现代意识去加以观照，也是我们创作观念的一大进步。而锐意创新，讲究文学品位，追求文化底蕴，则是这几部历史剧的共同特点。这一切，都为我们创作催生更加优秀的作品提供了不可低估的经验。

二度创作异彩纷呈

一部堪称优秀的剧目，必须是从内容到形式都是一流的。鲜活的思想内容，需要通过多彩的艺术形式才能充分展示出来。剧本的一度创作完成之后，二度创作上还要注重创造更适宜表演的特定环境，最大限度地拓宽表演的时空，最大程度地丰富舞台的层次。我省过去舞台上的二度创作一直是薄弱环节，有的方面甚至已经成为制约艺术创作进步的瓶颈。然而此次艺术节的多家艺术表演团体，在上级主管部门的重视和支持下，竞相打破保守思维，勇于借鉴姐妹艺术，使我省戏剧艺术的二度创作走出了长期低迷的困境，与剧本一度创作呈现出两翼齐飞的喜人态势。

话剧《又一个黎明》二度创作的成功是有目共睹的。特邀空政话剧团导演王向明充分扩展和调动舞台时空，在“三一律”戏剧格局中，遵循人物心理的发展轨迹，采用表现主义的手法揭示人物的内心世界。如舞台上电梯门的开合、窗帘的飘动、阳台的设置、卫生间的大镜子、前台伸出的模拟“审判台”，以及音乐、音响、灯光的运用等舞台语汇，随着剧情的推进由写实走向写意。独具匠心的舞美设计，简洁中孕育深厚，一间病房几堵墙，可四面透亮八方来风，将社会万象、人生百态聚焦在舞台上，牵动观众的思绪与剧情同步涨落，迸放出现实主义创作的巨大感染力。眉户剧《谷雨》一改以往戏曲舞台美术程式中的简单粗放和大平台挤占表演区的做法，注重舞台形式因素对剧作主题和内容的升华和辅助作用。优美而充满诗情画意的舞台美术，具有超出画面本身的深层含义。舞台正中以苍翠欲滴的高耸山崖和淙淙流淌的山泉，象征着爱情与人本体中的生命活力。舞台口左置的灰色土炕，暗示着谷雨同火生20年毫无夫妻生活可言的尴尬婚姻。舞台口右置的黑色洞框式门楣和鲜红得刺眼的“文明家庭”牌匾，则寓意着虚假政绩的制造者为这个家庭特制的虚假幸福。这些场景在不同光色的扫射下层次分明，递进式地烘托了剧本主题中呼唤关爱人的尊严、人情的真诚的那种生命意识。加之，音乐注意压抑与亢奋、婉约与激情、舒展与委靡、进取与颓废诸种旋律的交错运用，配以管弦乐队大气浑厚的演奏，把人物在不同情境下的不同心态，不同心路中潜意识的生命渴望，释放得酣畅淋漓，促使舞台的整体演出效果更臻浓烈，显示出西安市戏剧创作的综合水平达到了一种空前的高度。眉户戏《千树万树梨花开》的舞台大幕一拉开，观众就被“震”住了。灯光舞美情景交融，优美迷人。尤其是灯光的运用，营造了良好独到的戏剧氛围，卓有成效地拓展和延伸了人物心理活动的空间，为揭示主人公的心灵和感情波澜注入了浓浓的一笔。当然，舞台展示形式的变革如果与哲学支撑脱节，所引起的恐怕只是误读、错位。过去我们也出现过这样的教训。《千》剧的舞台变革紧紧服务于剧作的诗意和哲理，很好地服务于剧情的推进和人物心灵轨迹的刻画，为表现和塑造性格比较复杂的人物形象发挥了重要功能。黑格尔说：“戏剧中的主角大半比史诗中的主角较为简单。要显示更大的明确性，就需要有某种特殊的情致。作为基本的突出性格特征，来引起某种确定的目的、决定的动作。”《千》剧的二度创作正是在营造“某种特殊的情致”方面，做得十分到位，为表演创造了广阔的舞台空间，表现了渭南市的戏曲舞台艺术向现代戏曲审美突进的新水平。如果观众欣赏到的《千》剧舞台仿佛一幕千树万树梨花开的迷人盛景，那么，《月亮光光》的舞台则犹如一首清新舒缓的动人山歌，叩动着观众的心弦。大写意的天幕透出远山的葱笼，叠翠的山峦簇拥着高大的松柏。修竹棵棵，遮掩奇峰。一轮明月，揭示主题。简约含蓄、委婉别致，既是陕南山乡的实写，又是整出戏诗意风格的虚拟，在灯光变幻的对照中，具有浓厚的象征意味。小小平台，月亮光光，象征着主人公活动的天地虽然狭小，演绎的却是与大千世界息息相通的人生舞台，豁透出主人公在剧中的地位。在音乐设计上，作曲家以商洛花鼓戏特有的旋律特征，整体地传递出流畅热烈、醇厚隽永、情趣盎然的商山文化品格。抒情优美的曲调、富有浓郁生活气息的唱段、演员载歌载舞的动感表演，在导演徐小强的指挥棒下显得是那么和谐。观众情不自禁在浓浓的文化韵味中感受到主人公的人生际遇，从中体味到剧中奔涌不息的人格精神。诚如观众所说：“看《月亮光光》，是在听一曲抒情优美、质朴清新的歌，歌唱出了女主人公心灵的美与崇高。”艺术节多台大戏中的二度创作，各具特色，难以一一列举。像儿童剧《玫瑰园》，融戏剧、音乐、歌舞于一体，形象设计奇特富有吸引力，舞蹈多彩鲜亮，灯光、舞美、服饰更有意境、更优美、更精致。高水平的综合舞台呈现，使剧作有了很强的观赏性。而观赏性自然会受到小朋友的青睐，深刻主题便也有了轻松的载体。京剧《清风驿》导演手法新颖别致，演员配搭得当，唱腔音乐顺畅悦耳，写意性舞美设计大方简约、意境深通，较好地营造出一个个戏剧情境。从某种意义上整台演出一扫传统京剧舞台沿袭的陈风陋习，大饱京剧戏迷的眼福耳福。二度创作较好地完成了京剧创新，适应现代观众审美需求的使命。眉户《好年好月》无疑是剧本、音乐、舞美、表导演综合美的产物。该剧音乐与人物内心紧密合拍，同剧情丝丝相扣，苦涩的女儿歌与豪放的信天游交相辉映，抒发着人物内心世界复杂的情感，动人心弦、催人泪下。舞美写实写意结合，多意传神，浑厚大气，为人物置身沉重的生活交响曲里保持一种豁达的生活态度，提供了好年好月的环境氛围。另外，如秦腔《凤鸣岐山》《王宝钏》《郑国渠》《郭秀明》、人偶剧《白雪公主》、汉剧《枇杷村里镇长哥》、话剧《命断赣江》、汉调桄桄《千金买笑》等剧，在二度创作上也无不各显其能，竞创高招，不同程度地把戏推向了新的层次。

全面评述新世纪陕西戏剧创作的新收获，不能轻视二度创作上的努力和所取得的成果。当然，重视二度创作，并非意味着单纯提倡所谓的“大制作”，也不是鼓吹脱离戏剧本身的审美原则，一味在形式上哗众取宠。而是注意将二度创作与一度创作融为一体、化于一炉，打造出从内容到形式都尽可能圆满的艺术佳作，实现思想性、艺术性、观赏性的高度统一。本届艺术节受到欢迎的剧作，多是本着这种初衷，注重艺术与现代科技的结合，探索艺术同现代观众欣赏习惯联系的路子。在创造性运用新颖手法的同时，始终注意遵循形式服从服务于内容这一基本原则。从而使得舞台演出既色彩缤纷、高潮迭起，极大地满足了观众对舞台形式感的审美情趣，又为凸现主题、丰满人物、推动全剧整体成功起到了不可替代的作用。

实现戏剧大省到强省的跨越

陕西作为文化大省和戏剧大省，深厚的历史文化积淀为剧作家提供了丰富的创作素材和多样的表现形式。火热的西部大开发又为这块神奇的土地增添了新的活力。沐浴着新世纪的春风，我们的艺术家正以全新的姿态，致力于影响、激励三秦人民意气风发、锐意进取的戏剧创作，积极地以塑造新的艺术形象和艺术审美来感染人、鼓舞人。省第三届艺术节的大舞台，展示了他们心血的结晶。一批主题意义昂扬向上，思想蕴涵丰富深刻，表现手法新颖独到的优秀作品，脱颖而出。不但丰富了舞台，活跃了群众的文化生活，而且有的还有望成为精品，推向全国。不唯如此，这一批优秀作品走红舞台，除了自身成功的价值以外，更为重要的是，它们的成功为进一步改变和提升陕西在全国戏剧创作中的地位，为今后几年陕西的戏剧创作再出力作，跻身全国舞台艺术精品工程行列，实现文化大省、戏剧大省向文化强省、戏剧强省的跨越引发了深刻的启迪，提供了宝贵的经验，奠定了坚实的基础。话剧《又一个黎明》以其思想的深刻性和表现的完整性，确立了自己在当前话剧界的位置。《千树万树梨花开》所开掘出的对西部大开发中人文因素的关注，所揭示的根深蒂固的传统宗法观念、小农经济意识对投资软环境的负面影响；《月亮光光》其独有的艺术魅力和质朴动人的审美效果；《好年好月》那紧扣时代脉搏，反映人在传统道德与市场经济的对撞中所高扬的人格独立意识；《谷雨》中真诚呼唤对人的理解，对人性的尊重和对人的尊严的重新认知；《凤鸣岐山》表现的新兴力量以天下为己任、海纳百川的胸襟气度和博大胸怀；《郑国渠》袒露出来的古代中国便蕴蓄的科技对发展社会生产力的重大作用的认识价值，无不说明了我们剧作家的创作观念已经发生了根本性的变化。他们在对历史、文化的思考中已经有了全新的掘进。这是陕西戏剧创作实现历史性跨越所走出的极具意义的一步。正是有了这一步，这些剧作经过进一步加工、打磨，有可能再上台阶。也正是有了这一步，使我们更加清晰地看到了新世纪陕西戏剧创作出现大突破的希望。剧作家们有了这样的知识视野、艺术感知和实践准备，必将点燃他们新的创作热情，新的更加优秀的作品极有可能问世诞生。

陕西省第三届艺术节的大丰收和戏剧创作的全面突破，有着多重的意义。它是在省委、省政府的亲切关怀和直接领导下进行的一次新世纪以来规模最大、影响最深、收获最丰的艺术盛会。也是一次响应省委、省政府提出的变陕西文化大省为文化强省号召的艺术大展示、大冲刺。戏剧工作者没有辜负党和人民的期望，他们努力把最好的精神食粮奉献给人民，许多作品已产生了良好的社会效益和经济效益。但是这些作品，包括其中优秀之作，还都不是十分完美的，还有待于不断地加工提高。西部大开发激励着艺术家的创作热情，思想解放启动着艺术家新的创作思维，与时俱进活跃着艺术家的创作才能。不断实现艺术创新，不断扩充生活的表现内容，不断拓展新的审美体验，不断丰富新的表现手法，在探索与完善中始终保持旺盛的生机与活力，不断奋进，不断跨越，我们的戏剧创作在新的世纪一定能够有新的作为，一定会创作出更多更好的优秀作品。

2002年10月