戏曲梅花奖晚会演出折服观众

戏曲赢得观众一议——由第十三届中国戏剧梅花奖颁奖晚会演出谈起

最近在石家庄举行的第十三届中国戏剧梅花奖颁奖活动，刻意推出了一台戏曲文艺晚会。这台晚会固然是整个颁奖活动的一个组成部分，然而其更重要的意义在于通过这种演出可以从一个方面检测戏曲在当今观众心目中的地位状况，探寻在市场经济条件下繁荣戏曲的路子该怎么走才更现实。这台晚会的火暴成功，使我们能够获得振兴戏曲的宝贵启迪，进而有针对性地找准戏曲赢得观众的路子。

众所周知，以往内行的观众把看戏叫“听戏”，而“听戏”则要听名角的。时至今日，内行的观众是减少了，而热衷追星者却增多了。“角”的称谓更多被“星”取代。问题是，现在戏曲之星太少了，“星”几乎成为通俗歌手的专利了。第十三届梅花奖晚会荟萃了七个节目，系由梅花奖二度获得者、本届梅花奖名列前茅者以及往届梅花奖得主联袂演出，堪称群星灿烂。那么，观众承认不承认，欢迎不欢迎戏曲之星呢?演出剧场楼上楼下座无虚席，这里边当然有发票和同行观摩的成分，然而公开出售的一部分票50元一张抢不到手也是事实。票最后紧张到了连中央新闻单位的记者迟到片刻竟也没有了座位。剧场演出中观众反应十分浓烈，叫好声、鼓掌声此伏彼起。毋庸置疑，今天的观众同样是买戏曲之星账的。看来，多培养一些戏曲之星，多少也学一学人家悉心包装“星”的做法，尽快推出技艺出众知名度高的戏曲之星，实在是振兴和繁荣戏曲，赢得观众和进军市场的重要举措。要说启迪，这是一。

当代舞台，戏曲除了思想内容外，还为观众奉献什么，观众又喜欢看什么，这是一个需要认真探讨和实践的大课题。这台晚会的节目大都豁透着两个特点，一是完美结合，二是绝技纷呈。陕西省戏曲研究院青年团演出的秦腔《西湖遗恨》选场《鬼怨、杀生》，不仅主演李梅唱腔高亢润亮，舞蹈飘逸动人，吹火神妙无穷，念唱做打俱佳，而且配角李小锋、赵丹红各有上乘表现，与李梅绿叶红花相映互扶，配合默契。同时，音乐、舞美也别出心裁。大弦嘈嘈小弦切切的丝竹伴以或骤烈或凝伫的响乐，将观众带进一种特定的情境。出神入化的舞台造型，光电手段的穿插运用，有力地烘托了戏曲氛围。正是这种整体艺术的完美结合，传递出中国戏曲独有的多重魅力，倾倒了观众，征服了观众。仅仅十几分钟的戏，叫好与掌声达十几次之多。四川省川剧学校演出的川剧高腔《石怀玉惊梦》，男主角不间断地展示“手摇烛光”“面部变色”等绝活，令观众在目不暇接中萌生好奇感和神秘感，推动了观赏兴趣的喷发，加之“摔壳子”“莲花坐”等一系列高难程式的漂亮表演，更加激起了观众的欣赏欲望，使之欲罢不能。审视这种现象，我觉得随着当代观众口味的变化和提高，戏曲艺术要赢得观众，需在努力提高整体演出水平，开掘新、奇、神的绝技绝活，适当吸收现代高科技手段上下工夫。幸运的是，泱泱戏曲艺术博大精深，蕴蓄有供我们去开掘的宝藏啊。这是启迪之二。

戏曲在今天要真正赢得观众，还有两个不可忽视的因素。一是能够方便地为广大观众演出，二是要改革那些已经难以为当今观众所接受的东西。这台节目的开场戏是河北梆子《弄巧成拙》选段“八月秋风桂花香”，演唱者是梅花奖得主彭蕙蘅，唱的是戏中最有特色流传最广的唱段。名人名段，唱来荡气回肠，令人百听不厌。尽管台上布景极为简单，但丝毫没有影响演唱的成功。而这种化了装，配有布景(尽管十分简约)的演出，不论在山间地头还是舞台广场，都能表现得有滋有味，淋漓尽致，都能拥有最多的观众，进而凝聚成自己的戏迷群。相反一些把“木材公司”搬上舞台的大戏，虽然思想内容和艺术水准都很高，但由于场面过大，布景过多，除去在都市大舞台可以演出外，无法同更多的观众见面。这样，从根本上说也就难以获得最大量的观众。另外，应当承认戏曲节奏慢、格式旧是影响青年观众进戏园子的原因之一。这台晚会著名花脸演员尚长荣表演的京剧《霸王别姬》，上场一张口就是满堂好。观众对这位艺术家太熟悉了，太崇拜了。然而这出戏仍是传统演法，一点适应时代适应观众的改动也没有，许多青年观众看得心急，等待剧情发展与冲突等得不耐烦，致使戏演到最后整个剧场显得多少有些凉，这不能不在一定程度上影响到了演出效果。需要指出的是，尚长荣与魏海敏(台湾演员，本届梅花奖得主)配戏，尚且不能完全避免戏凉的情况，那么知名度远不如他们的演员演这类戏，效果自然更令人担忧了。因此从这个意义说，戏曲传统中再好的东西，也有必要进行改革。因为观众需要改革，观众呼唤改革。这是启迪之三。(www.xing528.com)

启迪当然还有……

总之，从第十三届中国戏剧梅花奖颁奖文艺晚会获得成功的扫描中，我们可以领悟到这么一层道理：戏曲重新赢得观众是可能的，但需要认准路子，要在诸多方面扎扎实实地做好工作。

1996年10月