第九节 1980年—1989年服饰
9.1社会背景
20世纪80年代，“回归自然、保护环境”成为全球性的话题，人们越来越关心环保问题，关注人类的健康问题。与之相对应，时装领域也出现了“回归自然”的潮流。另一方面，时装潮流趋于多元化。高收入阶层人士追求高档名牌，热衷于高级女装。而年轻消费者打扮前卫、追求个性，不拘于传统审美与着装观念，以表现自我为出发点。
9.2典型服饰及形象
9.2.1女性典型服饰及形象
(1)服饰
职业女性随着女权运动而走上社会并独立自主，讲究理性和休闲的双重心态使此时的时尚呈现鲜明的分类。流行色以中性色为主角，黑色是职业装里的主色调，而棕色就成了休闲类服饰的主色调。女装的款式比较宽松，且多成“H”形和梯形。内长外短的层叠穿法十分流行，针织类与棉制品互为配搭，功能错落交替，使服饰呈现无序的丰富视觉效果（见图1-7-46）。
20世纪80年代是高级女装的高潮时期，这些奢华昂贵的高档时装迎合了部分社会上层人物的心理需求。传统的高级女装品牌，如迪奥、纪梵希等再一次受到热烈欢迎。
在经历了反叛的60年代、疯狂的70年代以后，人们渴望过上正常的生活。富足的人们开始对奢华物品、高级享受显示出了十足的热情，于是“雅皮士”一族诞生。雅皮士在服饰装扮上喜欢显示权威、力量的服装，并加上严肃的垫肩，来提高整体形象的权威感。女性雅皮士的典型装扮是宽垫肩的外套、短而紧身的裙子和讲究的高档衬衣，有时甚至打领带（见图1-7-47）。手提袋是必须品，用以象征女性的身份及权威感。
与雅皮士风貌相对的是另一种全然不同的服饰形象，即所谓的“破烂装”。这种服饰的流行要归功于20世纪80年代活跃在世界时装舞台上的日本设计师，其中尤以川久保铃、山本耀司等为代表。他们的设计打破华丽高雅、精致的传统审美观念，而有意创造出“粗糙”、“寒酸”的细节，如粗糙的针脚、毛边等等，因此被称为“破烂装”。打破传统的“破烂装”无论从造型、款式细节还是着装方式等方面均有独到之处。另一方面，由于黑人音乐和黑人时装的影响，运动服及健身服在这个时期也开始更为广泛地流行。而黑人青年用宽大如袋的裤子搭配运动衣，头戴篮球帽，并且佩戴沉重的金属项链及饰物，这种穿戴方法在年轻人中风靡一时，这就是后来越演越烈的嘻哈风潮。
(2)化妆及配饰
20世纪80年代，女性面部化妆从色彩上讲比较浓重，而从形态上讲又比较自然。比如眉毛取自然形状，不过多的修饰，但颜色很深很浓。眼影的使用比较重。唇部形态自然而饱满，口红颜色则比较艳丽（见图1-7-48）。此外，这个时期还出现了所谓的“永久性”化妆，就是把眼眉、眼线、唇线做纹体刻画。同时，由于整形手术的产生与发展，女性开始使用科学方式改变自身的形体。
9.2.2 男性典型服饰及形象
男性服饰在此时得到了很大的发展，传统的西服套装形象，由于众多风格各异的男装品牌的出现，而呈现出多样化。此时的男装开始花哨和有趣起来。
图1-7-46 20世纪80年代女装款式比较宽松，且多成“H”形和梯形。内长外短的层叠穿法十分流行，针织类与棉制品互为配搭、功能错落交替，使服饰呈现无序的丰富视觉效果
图1-7-47 20世纪80年代是女强人的时代，线条硬朗的职业套装是代表造型，厚厚的垫肩是女装的必需品，女装的面料和色彩也非常男性化
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图1-7-48 20世纪80年代的广告模特。可以看出此时女性化妆特点：自然的眉型、温和的眼影，整体线条柔软
20世纪80年代的雅皮士风貌，在男女服饰中均有体现。男性雅皮士的典型装扮是双排扣的老式西装（主要牌子是阿玛尼、雨果·波斯或者拉尔夫·劳伦），在价格不菲的西便服袖肘处镶拼一块椭圆形皮质补丁。
9.3著名设计师及品牌
9.3.1阿玛尼（Armani）
意大利设计师崛起于20世纪80年代，代表人物是阿玛尼（Armani）和范思哲（Versace）。1935年生于意大利的阿玛尼将“朴素雅致”作为自己时装设计的座右铭，作为商业上最成功的意大利品牌，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的名字自20世纪70年代以来一直与优雅、简洁、含蓄这样的词汇连在一起。20世纪80年代，阿玛尼的名字成为考究和休闲的代名词，他缓和了男装的保守与刻板，同时又加固了女装的结构，使男装和女装在裁剪工艺上达到某种共通，他的女装克制而性感，阴柔但有力度，从无过度的暴露与张扬（见图1-7-49）。阿玛尼一直坚持在高档之中保持一贯的优雅和低调，流畅的线条、中性的色彩。他特别善于将男装设计精髓用于女装，而他最著名的男装则是1980年理查·基尔在影片《美国舞男》中穿的米色套装。
图1-7-49 阿玛尼设计的女装一直坚持在高档之中保持一贯的优雅和低调，流畅的线条、中性的色彩
9.3.2范思哲（Versace）
与阿玛尼的优雅低调相比，范思哲的设计则华丽、炫目，十分性感（见图1-7-50）。20世纪80年代，范思哲的第一件金属网眼服面世，媒体的评价是——“它就像滴落的水银，随着女人优美的曲线流向全身”。此后的范思哲品牌一直都坚持这种耀眼、华丽、性感的设计风格，即使在范思哲本人离开人世以后也是如此。
9.3.3让·保罗·戈尔捷（J ean-Paul Gaultier）
1952年生于法国的让·保罗·戈尔捷，在1976年首次举办成衣发布会，推出了令人惊叹的“先锋派”时装。他的出现搅乱了时装界，保守者叫他“恐怖的坏孩子”，杂志则叫他为“巴黎的错误”。其作品以奇、异、怪、绝著称，将平民百姓衣饰的设计元素融入高级时装的设计主流，演绎出一种源自街头、充满迷幻色彩的时尚风格（见图1-7-51）。戈尔捷著名的设计包括有水手服的条纹衫、带有朋克风格的高级女装、将胸部作夸张处理的内衣外穿、男女反性别着装等。
9.3.4山本耀司与川久保玲
1943年生于日本的山本耀司主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，他认为布料的肌理和宽松舒适的样式比色彩更重要。因此他偏爱黑色，服装几乎都是宽松的样式，而没有强调人体线条的紧身设计。同样酷爱黑色的川久保玲也直言对黑色的偏爱——“黑色是舒服的、有力量的和富于表情的，我总是对拥有黑色感到很舒服。”她的设计大胆打破华丽高雅的女装传统审美习惯和着装常识，造型十分特别。
图1-7-50 另外一位意大利设计师范思哲的设计则华丽、炫目，十分性感
图1-7-51 20世纪80年代的物质女孩麦当娜，以粗俗而性感的“坏女孩”形象一炮而红。此图为麦当娜环球演唱会上的大胆着装——内衣外穿式，服装由有“坏小子”之称的让·保罗·戈尔捷设计
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