第七节 1960年—1969年服饰
7.1社会背景
20世纪60年代是一个变革的年代，变革及创新体现在社会的各个方面。全世界掀起了一场空前的“年轻风暴”，紧张和虚无笼罩着人们，战争后“垮掉的一代”逐渐成长、成熟。人们的心态具有强烈的叛逆心理，崇尚刺激、享乐和性自由的颓废派出现了。美国出现了"嬉皮士"一族，这些沉醉于爵士乐、性和麻醉品的青年人以非暴力的形象表现他们对传统的不满。
由于人口众多的年轻一代的崛起，新的社会价值观的形成，各种反传统的叛逆思潮的蔓延，此时的时装潮流和人们的穿着观念也发生了全新的变化。各种类型的街头服饰，如迷你裙、喇叭裤、牛仔裤、男女均可穿着的新潮服饰成为当时的最新潮时装。
7.2典型服饰及形象
20世纪60年代在文化上是“反文化的时代”，而在服装设计上，这个时期也可用“天翻地覆”来形容。这10年中，高品味的典雅时装已经不复推崇，年轻人追求的是标新立异和与众不同的新设计。
7.2.1女性典型服饰及形象
(1)服饰
20世纪60年代主张“反文化”、“反潮流”、“反权威”的年轻女性们喜欢追求惊世骇俗的表现，比如有流苏边饰的服装、宽大的喇叭裤，刻意营造自然味道和民族情调的衣裙。这些服饰或激烈、或邋遢、或破破烂烂、或披披挂挂。
迷你裙是由伦敦年轻的设计师玛丽·奎恩特（Mary Quant）针对具有反叛精神的青少年，推出小得不能再小的裙子，这种造型新颖、风格明快的款式很快受到年轻人的欢迎，成为20世纪60年代最流行的服装款式之一（见图1-7-35）。1965年，玛丽·奎恩特把迷你裙的裙摆提高到膝盖以上4英寸，这种裙子也就短得不能再短了。虽然安德烈·库雷热（Andre Courreges）称“我才是迷你裙的发明者”，但人们还是将“迷你裙之母”的桂冠戴在了玛丽·奎恩特头上。
迷你裙是当时时装上的一个重要突破，着重体现一种少女的儿童风貌。在这种审美取向的驱动下，女性流行异常瘦削的身材，不穿戴内衣，仅用短小的裙子搭配连裤袜及平底靴，以体现自身的青春气息。此外，由于1961年人类首次升入太空，设计变得非常几何化，未来风格服装开始流行。其他如“视幻艺术”在服装设计上也很常见（见图1-7-36）。
战后成长起来的一代年轻人发泄着对现实的不满，他们热衷于参加民权运动和反战运动，希望回到原始的群居生活，喜欢一切自然界、民族性的东西，从而形成了所谓的“嬉皮士”和“嬉皮士服饰”。在衣着上，嬉皮士们喜欢五颜六色的土尔其长袍、阿富汗外套、异域风情的印花图案、彩色的串珠等，这些服饰配上反潮流的装扮，如喇叭裤、带有流苏的各种外套、二手市场掏来的旧军装、花边衬衫、金丝边的圆眼镜、不修剪的长发和非洲式蓬松卷发（见图1-7-37）等，便形成了嬉皮士的反叛形象。嬉皮主义运动事实上是在一种怀旧的情绪中展开的，以反文化和反物质主义为指向，试图将服装带回到一个更加自然的状态。
图1-7-35 玛丽·奎恩特（Mary Quant）设计的迷你裙，这种造型新颖、风格明快的款式很快受到了年轻人的欢迎，成为60年代最流行的服装款式之一。此图中间女性即为身穿超短裙的设计师本人
图1-7-36 由于受20世纪60年代的“视幻艺术”的影响，无论男女服饰都有很重的几何形设计的痕迹，比如大块面的格纹图案等，此图为20世纪60年代电影《最后一场电影》的剧照，男主角身穿黑白菱形格长袖衫，女主角的两截式内衣也是格子图案
图1-7-37 嬉皮士们喜欢异域风情的印花图案、彩色的串珠等，这些服饰配上金丝边的圆眼镜和非洲式卷发，便形成了嬉皮士的反叛形象
1968年，巴黎的全国总罢工直接打击了巴黎的高级时装业，此时高级时装的顾客数量锐减。高级时装业的跌落，给了高级成衣更大的机会，“时装民主化”带动了高级成衣业的发展壮大。年轻的设计师以反传统的革命精神扭转了历史的潮流和过去的服饰观念，同时年轻女性也不必紧盯高级时装这个指挥棒，从此流行进入一个多样化的时代。由于高级成衣价格比高级时装低得多，而剪裁和工艺技术继承和部分保留了高级时装的特点，同时用料又比一般成衣讲究，因此很受年轻女性的青睐。
图1-7-38 60年代的化妆出现了大的革命：假睫毛被重叠使用，下睫毛刷出泪印，粗犷眼线和眼部涂双层阴影使眼眶深而浓，唇形厚且具肉感(www.xing528.com)
波普时装则与波普文化、艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928-1987）密切相连。作为波普艺术的先驱人物，安迪·沃霍尔用纸、塑胶和人造皮革所做的时装“实验”，给20世纪60年代的时装界带来了很大的启发和影响。另外，20世纪60年代还流行男、女通用的服装，即不分性别的服装款式，如男女通用的长袖衬衣、牛仔装、平跟牛津便鞋等等。此类服装深受青年一代的喜欢，是当时的时髦服饰。
(2)化妆及配饰那些追随时装的年轻人抛弃了20世纪50年代的曲线，转向象征20世纪60年代的高瘦型的苗条身材。女性的化妆则着力突出小女孩的皮肤感，嘴唇的颜色自然，基本看不出涂过唇膏的痕迹。眼睛则要着意刻画，眼影要重，眼影膏涂很多层，非常流行使用假睫毛（见图1-7-38）。此外，花朵是主要的装饰品，无论是真花还是塑料花都很受欢迎，特别是玛丽·奎恩特的塑料雏菊。因太空时代的出现而随之产生出许多科幻色系的化妆品，如银蓝眼影，白色、黄色的口红。头发在这个时期与以往非常不同，流行一种叫做“五点剪”的发型，这种短发的造型类似宇航员的头盔，将女性柔弱的脖子体现了出来。
7.2.2男性典型服饰及形象
20世纪60年代，流行乐队披头士的着装打扮在男性中十分流行，尤其是他们穿着的剪裁合体的窄身上衣和瘦腿裤子(见图1-7-39）。此时的男性典型服饰中，上衣和裤子都比较紧身，比较长（见图1-7-40）。男士们喜欢留长头发和胡须。当时流行的裤子是牛仔裤，流行的上衣是皮装和卡其色棉夹克。
图1-7-39 披头士不仅是流行音乐的旗帜，也是20世纪60年代男性时尚装扮的偶像，他们直梳的草菇发型、剪裁合体的窄身上衣，都成为了迅速蔓延的流行风暴
图1-7-40 20世纪60年代一度流行的条格西服
7.3著名设计师及品牌
7.3.1伊夫·圣·洛朗
（Yves Saint Laurent，1936-2008）
1936年生于阿尔及利亚的伊夫·圣·洛朗是一个擅于将时装与其他现代艺术相结合，并擅于将各民族文化融入服装设计和创作之中的设计师。其设计的作品华丽、明快，具有迷人的色彩和浓郁的诗情画意。洛朗喜欢将黑色、宝石蓝、鲜红、紫色进行搭配。他在当时设计了一系列新潮的服装，包括著名的蒙特利安羊毛裙（见1-7-41）、长裤装、具有非洲探险风格的英国式上衣、半透明的套装，以及以男式无尾晚礼服为原型设计的裤装女式晚礼服——这一男装女穿的成功改造令当时的人们大开眼界，一时成为女人趋之若鹜的新宠。
7.3.2安德烈·库雷热（Andre Courreges）
安德烈·库雷热是20世纪60年代以“前卫风格”著称的设计师。他1923年生于法国，曾经是著名设计师巴伦夏加的门徒。他喜欢从经典男装中借用灵感，作品线条简洁，款式单纯而抽象。他还是20世纪60年代“宇宙时装”（Space age look）的发明者，1965年推出的“白色梦幻”系列，采用白色和明快浅色面料设计的服装，具有宇宙航行服的显著特征，帽子、眼镜和手套也都与之相配，给人一种前所未有的神秘感和未来感。其后的成功之作还包括1969年的“未来时装”（Couture Future）和1969年以古埃及服饰为灵感所设计的时装系列等。
7.3.3皮尔·卡丹（Pierre Cardin）
1922年生于意大利的皮尔·卡丹也是20世纪60年代不得不提的设计师之一，其作品以简洁、独特的造型闻名。他23岁投奔到设计师帕奎恩门下，1950年开始自己的独立设计。1953年设计的第一个春季时装系列，以对当时时装霸主迪奥和巴伦夏加设计风格的反判，而赢得世人的注意。
1958年，他又设计出国际上第一个“无性别服装系列”（Unisex collection）。1959年设计了法国第一个批量生产的成衣时装系列。
图1-7-41 伊夫·圣·洛朗是20世纪60年代最优秀的设计师，他最出名的作品恐怕就是这件简单的印有蒙特利安作品的羊毛超短裙了
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