1900-1909年中西服装史

第一节　1900年—1909年服饰

1.1时代背景

20世纪初期的十多年，常常被称为“La Belle Epoque”，即“美好的年代”。这个时期社会财富丰富，人们的生活富足而快乐。大西洋两岸多年的产业兴旺，形成了具有稳定、高雅和优美特色的社会气候，上流社会频繁的社交活动意味着服装在日程表中扮演着重要角色，女士们一天之内通常需要换装达5次之多。

1.2典型服饰及形象

图1-7-1　世纪之初，“新艺术”运动盛行，“S”形的曲线流行，服装的外轮廓也呈“S”形。图中的舞者细腰丰胸，正是当年的标准美女形象

图1-7-2　世纪之初的“吉卜森女郎”形象，依靠S状的紧身内衣来强调女性的S形曲线

1.2.1女性典型服饰及形象

(1)服饰

此时的女性服装经历了革命化的转变，其中的“新艺术运动”对流行服饰产生了深远的影响，服装的外轮廓呈“S”形，充满华丽柔美的浪漫色彩（见图1-7-1）。女装从装饰过剩的重装向简洁朴素的轻装过渡。主要表现在以下几个方面：女性服饰的基本形态是“S”形，突出人体的自然形态；装饰方面则渐渐减少刺绣、花边、褶、穗、带等装饰，较以前更加简洁素朴；女性渐渐从紧身胸衣的束缚中解放出来，出现了胸罩和柔软的内衣；裙子的长度比以前短，露出了双脚和踝关节。

1900年，法国女子萨洛特（Gaches Sarrautte）对紧身胸衣进行了改造，将原本紧顶着乳房并将其高高托起的上缘降至乳下，让乳房自然呈现。这种“健康胸衣”降低了前腰的位置，束紧腰身的同时，小腹也得到了平复，强调了背部的曲线，臀部更显得圆润和饱满起来（见图1-7-2）。从侧面看去，女性的身体便构成了生动优美的“S”形，女性的外衣造型也因此形成了美丽自然的“S”形曲线。

“吉卜森女服”也曾风行一时，这种服饰形象是由美国画家查尔斯·达纳·吉卜森（Charles Dana Gibson）在绘画作品中创作的。其典型形象是“S”状的紧身内衣，剪裁考究的长裙和合身上衣，整体造型强调纤细的腰部和健康丰满的胸部与臀部。“吉卜森女郎”大胆、热情、生动而富有朝气，代表了当时女性的新形象，为女性形象建立了一种新典范。在19世纪90年代到1914年期间，这个富有青春气息的、独立的活跃女性角色被当时几乎所有时装画家所模仿和传播，进而大量地出现在欧洲的时尚刊物之中。“吉卜森女郎”服饰与形象的流行也预示了一种新的服装趋势，这种从普遍意义上符合了大众审美和实际生活需要的着装风格和形象，不仅适用于贵族阶层的女性，一般的劳动妇女也可以轻松模仿。

此时女性对于户外活动的要求更加强烈，各种运动也越来越流行，特别是骑自行车和打网球。由此女性对于服装的要求也有了相应的改变，出现了以其创始人玛丽·布鲁姆（Bloomer）的名字命名的宽松的灯笼裤，也称为“理性服装”。这种裤子一般穿在薄的上衣下面，很适合骑自行车等运动。

20世纪初期的内衣一般是用高档丝绸和花边制成。这种精致柔软的织物很容易受损，需要大量的洗涤、上浆、熨烫和修补。衬裙则有豪华的饰边，在走动时发出“嗖嗖”声。据说,社交名流要将每年衣着支出的五分之一花在内衣上，由此可见内衣在衣着中的重要性。

(2)化妆与配饰

20世纪初期的女性生活重心是家庭，她们的形象应该是善良的、自然的，过分使用化妆及染发之类的修饰行为为社会所不齿。女子的皮肤要白暂，任何太阳晒出的红色或天生的红彤彤的肤色都会被认为像劳动妇女，被上层社会所唾弃。如果穿着晚礼服，则皮肤更要白皙，如果不够白，就要通过化妆染白。因此白粉、液态的面霜是绝不可少的化妆。太阳穴、颈部、开低的胸部部位微蓝的血管在化妆时刻意强调，扑粉的时候也留出蓝色痕迹，以表现微妙的敏感。

头发的颜色十分随意，但发型则有讲究。此时的女性不喜欢留直发，因而波浪发、蓬松发等性感发型大行其道。而为了达到大波浪、蓬松发的效果，当时妇女广泛地使用卷发烫铁夹、烫发器、假发套等工具。(www.xing528.com)

20世纪初期，以法国为中心，夸张而宽大的发型结合帽子十分流行（见图1-7-3），其中有一种帽檐伸出额头的“蓬巴杜夫人”发型风靡一时。到了后期，卷卷的短发取代了宽大夸张的大发型。

1.2.2 男性典型服饰及形象

男装自18世纪以来基本沿袭英国模式，20世纪初期的男子服饰也是如此，延续了前一个世纪的基本模式，也就是三件套模式（见图1-7-4）。男装的变化较少，正式服装是西服外套、背心、衬衣的三件套组合，衬衣和领结或领带是必需品。衬衣的料子十分讲究，一般为亚麻布或高级的棉布。领子的造型有两种，一种是用于便装的翻领，一种是用于正装的硬立领。男子的帽子式样繁多，便装配简单的便帽、草帽和毡帽等，正装则配高筒窄帽檐的大礼帽。

图1-7-3　世纪之初的女性有卷曲、蓬松的头发，而带有羽毛装饰的大帽子则是必不可少的配饰品

图1-7-4　世纪之初的男装延续上世纪的三件套模式,手杖和礼帽则是男士正装的必要道具

1.3著名设计师及品牌

图1-7-5　帕库茵（Paquin）夫人是一个对潮流感觉极度敏锐的设计师，也很有商业头脑，此图为当年的帕库茵服装沙龙

1.3.1保罗·波烈（Paul Poiret，1879-1944）

保罗·波烈被称为女性服饰的革命家，他在1906年推出“焦点”在肩部，腰身宽松，膝下收紧的独特服装款式，是一款具有划时代意义的设计，预示在20世纪里，女性美将不再只以腰部为唯一着眼点。其最著名的设计则是1911年推出以“一千零一夜”为名的服装发布会，设计作品受到了俄罗斯芭蕾舞团演出的影响。他的设计具有明显的异国风味（东方风味），并在设计中融入古希腊、古罗马的款式概念。他喜欢采用鲜艳色彩，开创了“蚕蛹”款式等前卫大胆的款式造型。波烈的其他革新之举还包括以头巾、小圆帽款式取代宽大的女帽，在女装设计中采用裤装等。

1.3.2杰克·多塞

（Jacques Doucet，1853-1929）

杰克·多塞被称为“高级女装的魔术师”，他于1870年开始设计生涯，艺术感觉敏锐、修养深厚。其设计风格淡雅，充满纤细、妩媚的女性味道和性感。上流社会女性、著名女演员等都是他的忠实顾客。

1.3.3帕库茵（Paquin，1869-1936）夫人

帕库茵夫人是一个对潮流感觉极度敏锐的设计师（见图1-7-5），她的设计风格高雅，其毛皮服饰尤其受到欢迎。她同时还有很强的商业意识，曾经让模特穿上衣服到赛马场“招摇过市”，从而开创了体育赛场时装广告的先河。1900年巴黎万国博览会期间，她在协和广场放置穿着其作品的女人像来宣传其设计；1910年间向美国派出十多名模特，进行巡回演出。帕库茵夫人的另一创举是在海外开设大量分店。