“卡通”
卡通主题的蔓延最早要从十多年前的珠三角说起，1994年广州美术学院的教授黄一瀚命名“卡通一代”，并以此为名成立了一个艺术团体。最初提出此命名的目的是“希望卡通一代能成为国内70年代后期出生的新一代人的命名，以引起全社会对中国有史来首次出现的商业文化喂养长大的一代人的关注。”（黄一瀚语）他们代表的是一种在消费文化迅速发展之中对中国社会一种全新认知方式。而实际上，黄一瀚所代表的70年代后期的“新一代人”很快就被80后的艺术家们迎头赶上，卡通的内容和形式迅速被丰富起来，尤其是源自日本卡通狂风劲吹之后，逐渐形成一股势力强大的艺术潮流，北京、上海等地的以卡通为主题的展览更加多元。北京的画廊星空间从2005年起策划了多个卡通艺术展，如《下一站卡通吗》、《坏孩子的天空》等，向艺术界成功推出了高瑀、陈可、欧阳春等70、80后的多位艺术家；2004年陆蓉之在台北当代艺术馆推出展览《虚拟的爱》，从此开始推广动漫美学系列展览。她介绍动漫美学说：“动漫，意即动画及漫画的混合体。而动漫美学，既非指动漫本身，也不是指动漫风格，而是一种审美态度。”上海当代美术馆也在艺术总监陆蓉之的推动下每年都有卡通主题的展览，如2006《上海当代美术馆动漫原创展》、2007年《上海当代美术馆动漫美学双年展》。近几年来，中国美术院校，特别是广州美术学院和四川美术学院的毕业生中以卡通作为创作主题的年轻艺术家也占据了比较大的份额，这些年轻艺术家很多都受到了日本动漫文化的深刻影响。日本在动漫产业11的强势发展中，形成了其独有的“卡哇伊”PINK文化，在艺术上，日本也相继推出了卡哇伊的村上隆、奈良美智和天野喜孝等艺术家，以村上隆为例，他本人结合日本传统的浮世绘艺术和当代日本动漫提出的“超扁平”的理论，樱花、米老鼠、眼睛构成了村上隆的表面化的浅薄的艺术世界。但村上隆的艺术并非只指示着欢乐，在它背后，我们的生活已经不再全然立体，而成为二维的扁平空间。中国当代艺术界的这些年轻艺术家把自己的命运交给了卡通，卡通也给这些艺术家带来了商业上的成功，但反观这种成功背后，动漫产业虽然在中国发展很快，但并没有形成支柱性的产业格局，和日本动漫在产业链中的规模相差甚远，也并没有在文化上形成一股新的势力。客观来讲，动漫美学在中国的成功没有文化上的支撑，过多地抄袭来自日本的卡通形象成为制约它发展的重要瓶颈，它是否只是昙花一现的艺术风格要留待时间的考验。
（旁注）11 根据日本贸易振兴会前期公布的数据显示，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，在欧洲，这个比例更高，达到八成以上。世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
杨纳 珍珠大盗 油画 190×200cm 2006(www.xing528.com)
高瑀 紫气西来一夫当关 丙烯 140×120cm 2003
陈可 希望是绿色的吗？ 油画 100×100cm 2005
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